Съдържание:

• Път към славата: Големите Лъкове – Гомел – Париж – Москва
• Игор Galina: развитие на кариерата

Името на известния руския дизайнер Игор Чапурина отдавна е станало част от ежедневието в света на модата. Galina е известен в нашата страна, им се възхищава на Европа, за дрехи под марката мечтаят жените едва ли не от цял свят. Талантлива личност, той никога не спира дотук, упорито гледа в бъдещето и провали грандиозни планове. И това вече не е само линия за дрехи, издаден под името му, угодно запалените модата, но и невероятна красота бижута, създадени по дизайн на младия гений.

Игор Galina не се страхува да призная, е, че миналото му малко се чудех, в края на краищата да се върнете към него няма и няма да има. Той живее с настоящето и бъдещето, желаещи да успеят да се докоснат до красотата във всичките й прояви. Освен вече постигнатите успехи, Galina мечтае за своя парфюме и създаването на плетиво линия дрехи, но и това му изглежда малко. Той щеше да е щастлив покажете вашата креативност навсякъде: в дизайна на спално бельо, мебели – чак до интериори, салони на автомобили и самолети. И което е най-интересно, Galina реализира своите мечти с завидно постоянство. Тази творческа душа просто се нуждаят от пространство, и това не е случайно – любов към красотата във всичките й проявления е присаден му от детството.

Път към славата: Големите Лъкове – Гомел – Париж – Москва

Биография на моден дизайнер не е широко известно и за феновете, защото Galina да издържат не може да се говори за миналото. Той оценява опитът, натрупан им по-рано, но назад не желае. Неговият житейски девиз – "Нито крачка назад, само напред! "и този жизнен принцип му помага да достигне върхове, за които други и не мечтаят. Въпреки това, неговата биография не е особена тайна: на няколко пъти той все пак е дал интервю за детството си и за хората, които заобикаляха го преди много години.

Роден на Galina в град Велики Луки 21 март 1968 година. Всички членове на неговото семейство са много креативни, талантливи хора. Дядо му Игор е един от най-добрите специалисти за преработка на лен в Съветския Съюз, той до самата пенсия ръководи льнокомбинатом в Големите Луках. Не е чудно, че детството Игор Galina проведе в близост до с красиви, качествени материи, той със собствените си очи не веднъж гледах целия процес на тяхното производство.

Родителите му са работили за плетиво една фабрика, и почти всяка вечер малко Galina съм ги чул разгорещен дебат за производство, постепенно докато се научим множество подробности, тънкости, пропитываясь духа на тази професия. В края на краищата, в завода, където работи майка му и баща, са съществували абсолютно всички цикли на създаването на облекла – от създаването на материи, ги петуния цветове, довършителни эскизом модели и ги пошивом. Така че зърното, брошенное му обкръжение в детството, успешно покълват в душата му. Игор Galina много рано разбрах каква е неговата бъдеща специалност – му е било на някого да гледате и на кого да се учат.

След това е Витебский Технологичен институт, където Galina се обучава по специалност "дизайнер на дамско облекло". Още след първия курс, при него дойде известност: той попада в челната десятка на най-добрите модни дизайнери в страната и получава покана в Париж на конкурс за модни дизайнери, разположени на Mimski Ricci. В това състезание на руския млад дизайнер и дизайнер Игор Galina спечели оглушительную победа – той стана първият сред признати таланти в много страни на света.

Игор Galina: развитие на кариерата

Едва на връщане от Париж, Galina да пристъпи към създаването на рокли за конкурса "Мис Свят", "Мис Вселена", "Мис Русия". Повечето участници, взявших челните места, са облечени точно в неговите съоръжения. А когато през 1995 г. той показва първата си колекция, а след това веднага тридесет и костюми са били закупени от организаторите на шоуто "Мис Европа – 96".

По-късно той е разработил първата женска линия дрехи клас pret-a-porter de luxe заедно с княгиня Милена Голицкой. Впечатленный сътрудничеството с този важни, талантлива, през 1998 г. той създава колекция "Севастопол, ноември 1920.." и получава най-високата награда в областта на руската мода – "Златна манекен". През същата година списание "Харпър базар" му присъжда наградата "Стил-98".

След това ще бъдат успешни прожекции в Германия и Швейцария, национална награда "Овации" и началото на работата по линия бижута съвместно с известната американската фирма George Konovalenko Art. И ето, вече на Мясницкой отваря първия бутик за дамски модни дрехи от Игор Чапурина.

По-късно Galina започва работа по създаване на костюми за театрални постановкам, художествени филми, и дори балет. Той успява много, да не забравяме зарадва групировки изискана, модерна дрехи. Скоро Galina осъществява своята дългогодишна мечта: представя в Милано и Москва линия мебели, осветление и подови настилки, наречена "CHAPURINCASA". Не забравя Игор Galina за децата и спорта: създава успешна детска колекция за практикуване на ски спорт, както и костюми на Афинскую олимпиадата за нашите известни гимнасток – Ирина Чащиной и Алины Кабаевой.

Galina облича много мегапопулярных звезди на вътрешния шоубизнеса, обаче, пита за имената им, той затруднится с отговор. Този невероятен човек до странни не е тщеславен, единствената му радост е напредък и постигането на нови цели. А всъщност именно дрехите му се носят първите дами на нашата страна – Таня и Людмила Путин. Кой друг от руските дизайнери може да се похвали с такава высокопоставленной клиентела?

Чапурина изкушения това, че скоростта на живота си творчески и делови хора постоянно нараства, но те вървят по избрания от стезе спокойно, без шум, успевая всичко и веднага. Именно на такива клиенток фокусира известния моден дизайнер, разработване на нови линии на облекло. Той се опитва да комбинирате нещата така, че елегантен офис костюм до вечерта успя да се превърне в прекрасен вечерен тоалет, която ще позволи на неговия притежател да прекара цял ден в една и съща дреха.

Като руски моден дизайнер, Galina не обича, когато околните търсят "руски корени" в дрехите му. Роден в пустош, той е наситен с духа на родния руски творчество, но смята, че елементите му дрехи не трябва да се разглежда именно под този ъгъл. И ако в неговата колекция са се появили детайли, изработени от слама, това е единственото нещо това обяснение – любов Чапурина към оригиналната текстура и цвят. В края на краищата да бъде неоригинальным – това е толкова скучно!

Може би не една и областта на творчеството, където и да искаше да прояви своя талант вече е известен, прославен моден дизайнер Игор Galina. Кой знае, може би в близко бъдеще простори на галактиката ще дисекция на космически кораби, интериорен дизайн, които ще бъде внимателно проектиран точно този гений. В края на краищата, понякога изглежда, че земните граници за този невероятен човек е твърде тесен за това, така че той да може напълно да разкрият своя огромни творчески потенциал.

Дрехи от Balenciaga е невъзможно да се оцени от първия път, да я осмисля, "смели", и само след това вие можете да разберете, вашата ли е нещо.

При Balenciaga пълно смесване на стилове – метализирани тъкани, футуристични, необичайна структура и веднага флорални орнаменти, такива контрасти се случва сражают на място. Но когато оправитесь от сътресения, ще разберем, че това е най-модерен нещо сезон.

Кристобал Баленсиага отвори модна къща Balenciaga през 1937 г. в Париж и създавал своите добри и елегантен шедьоври на повече от 30 години. Вече в края на 30-те години, той е награден със негласного званието "Кристобал Красива". Чувството му за форма, майсторството и умение за изразяване на възможност на всеки плат восхищали публиката. Баленсиага е вярвал, че ежедневно облекло трябва да бъде проста и сдържан, а вечерната – луксозна. Специално внимание е отделено и текстура на плата. Благодарение на администратора в областта на модата включва такива тъкани, като рогожка, букле и туид за саката и палта, тафт в комбинация с кадифе.

Именно Критобаль Баленсиага предложи да се носят затворени отпред вечерни рокли с гол гръб, блуза без яка. Той въведе модата рубашечный покрой ръкави и сака с по-голямата част на облегалката. А на съвременните момичета, трябва да ви кажа "благодаря" на великия дизайнер на рокли в стил "бейби долари" с висока талия.

Клиентите Баленсиага са били знаменитости като принцеса на Монако Грейс, Марлене Дитрих, Жаклин Кенеди-Онасис, херцогинята на Виндзорская, Елизабет Тейлър и много други.

През 1968 г., модна Къща Balenciaga затвори. Самият дизайнер обяснява с факта, че не вижда бъдещето на висша мода. Той не разбира широко разпространение на уличната мода, я вульгарность, лекота. Дума, Критобаль Баленсиага постъпва като истински художник.

До 1997 г., модната къща не съществува, и в края на 90-те години започва нов период от живота на Balenciaga.

Художествен ръководител на Balenciaga, стана младият дизайнер Никола Гескьер. Той е принуден да поговорим за дома на модата Balenciaga и за самия себе си, благодарение на свежи и неочаквани решения, оригинални дизайнерски мисли, той умело се удари с обем и форма. Към марката се завърна слава.
Гескьер създава екипи въз основа дейности бейсболистов и сърфисти, той хвърля модницам предизвикателства едно след друго. Той прави лоскутные върховете в стил "мозайка" и надува раменете си играе с обем. И публиката го възприема идеята на ура.